Ole Bratt Birkeland นักถ่ายทำภาพยนตร์ “Ticket to Paradise” เล่าให้ IndieWire ฟังว่าเขาผสมผสานเทคนิคแบบเก่าของฮอลลีวูดเข้ากับความรู้สึกสมัยใหม่เพื่อสร้างภาพยนตร์แนวรอมคอมบนจอใหญ่ที่ประสบความสำเร็จได้อย่างไรสำหรับประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่ของฮอลลีวูด ภาพยนตร์แนวโรแมนติก
คอมเมดี้เป็นส่วนสำคัญของการฉายภาพยนตร์ จากยุครุ่งเรืองของ Ernst Lubitsch (“Trouble in
Paradise”) และ George Cukor (“Adam’s Rib”) ในยุคสตูดิโอคลาสสิก ไปจนถึงการโจมตีของJulia Roberts , Matthew McConaughey และยานพาหนะของ Reese Witherspoon ในช่วงปี 1990 และต้นยุค 2000 ผู้คนพูดเรื่องตลกในขณะที่ตกหลุมรักเป็นรูปแบบความบันเทิงบนจอยักษ์ที่สม่ำเสมอและเชื่อถือได้ อย่างไรก็ตาม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ประเภทดังกล่าวได้เปลี่ยนไปใช้การสตรีมเป็นส่วนใหญ่ โดยสตูดิโอส่วนใหญ่เอนเอียงไปทางภาพยนตร์หนังสือการ์ตูนและ IP อื่น ๆ ที่มีอยู่ก่อนหน้าอย่างไม่เป็นสัดส่วน ในขณะที่จองช่องสำหรับภาพยนตร์สยองขวัญที่มีงบประมาณจำกัด
แต่ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้ที่เข้าฉายในโรงภาพยนตร์ซึ่งใช้ทรัพยากรอย่างดีได้กลับมาสู่จอเงินอีกครั้งในปี 2022 ด้วย “ Ticket to Paradise ” ซึ่งเป็นรถ ของจอ ร์จ คลูนีย์ และจูเลีย โรเบิร์ ตส์ ของผู้กำกับโอล ปาร์กเกอร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความเพลิดเพลินมากมาย ตั้งแต่การกลับมาของคลูนีย์และโรเบิร์ตส์ไปจนถึงภาพยนตร์ตลกเบาสมองที่มีจังหวะรวดเร็วหลังจากละครดราม่าอย่าง “The Midnight
Sky” และ “Ben Is Back” ไปจนถึงบทภาพยนตร์ (โดย Parker และ Daniel Pipski) ที่ใช้ภาพยนตร์
ตลกเบาสมองเป็นสื่อกลาง ระบบสำหรับการสำรวจปัญหาเชิงลึกเกี่ยวกับความชราและความเสียใจ บางทีประเด็นสำคัญที่ทำให้ “Ticket” แสดงถึงการกลับมาในรูปแบบที่น่าพึงพอใจสำหรับประเภทนี้ก็คือการถ่ายภาพยนตร์ ที่ส่องสว่างโดย Ole Bratt Birkeland ซึ่งองค์ประกอบภาพไวด์สกรีนแบบไดนามิกและแสงที่ส่องประกายพาผู้ชมย้อนกลับไปในยุคที่ภาพยนตร์โรแมนติกคอมเมดี้จอใหญ่เฟื่องฟู เพื่อฟื้นฟูศิลปะของ rom-com สำหรับผู้ชมร่วมสมัย Birkeland มองย้อนกลับไปที่แบบแผนของตนเพื่อดูว่าอะไรทำให้พวกเขามีประสิทธิภาพ ต่อไปนี้เป็นสี่วิธีที่เขานำบทเรียนเหล่านี้ไปใช้ในการถ่ายภาพ “Ticket to Paradise”:
“ออลกับฉันคุยกันเรื่อง ‘His Girl Friday’” ผู้กำกับภาพบอกกับ IndieWire โดยสังเกตว่าหนึ่งในกุญแจสำคัญของภาษาภาพของโฮเวิร์ด ฮอว์กส์ในภาพยนตร์เรื่องนั้นคือการหลีกเลี่ยงการโคลสอัพมากเกินไป และปล่อยให้คู่ซ้อมโรแมนติกอย่างแครี แกรนต์และโรซาลินด์ รัสเซลล์ แชร์เฟรมทุกครั้งที่ทำได้ Birkeland ใช้แนวคิดนั้นกับฉากทั้งหมดของเขากับ Clooney และ Roberts ในฐานะคู่หย่าร้างที่ยังคงมีความรู้สึกต่อกันอย่างชัดเจน “โดยปกติจะเป็นการยิงสองนัด และเมื่อเราข้ามไหล่ไป มันจะเป็นมุมสามในสี่ ดังนั้นเราจึงเห็นพวกมันมีปฏิสัมพันธ์กันอยู่เสมอ”
กรอบสวรรค์ให้ผู้เชี่ยวชาญ QuickBooks มอบการรักษาแบบราชวงศ์ให้กับธุรกิจของคุณฟรี
QuickBooks เสนอส่วนลด 50% สำหรับสามเดือนแรกสำหรับการเป็นสมาชิกส่วนบุคคลและธุรกิจ
โฆษณาโดย Intuitดูเพิ่มเติมBirkeland ขยายเทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพของ Hawks โดยการถ่ายภาพไวด์สกรีนด้วยเลนส์อนามอร์ฟิก ซึ่งเป็นรูปแบบที่ไม่มีในยุคของ Hawks ซึ่งทำให้มีโอกาสมากขึ้นสำหรับ Clooney และ Roberts ในการเชื่อมโยงทางสายตาในลักษณะที่เผยให้เห็นความแตกต่างที่
ละเอียดอ่อนของการแสดงออกและท่าทางของพวกเขาในขณะที่ยังคงให้ พื้นที่และบริบท ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำนอกชายฝั่งควีนส์แลนด์ ออสเตรเลีย (เพิ่มขึ้นสองเท่าสำหรับเกาะบาหลี ซึ่งถูกกำจัดเป็นสถานที่ที่มีศักยภาพเนื่องจากความกังวลเรื่องโควิด) และภาพถ่ายยังคงย้ำเตือนผู้ชมอยู่เสมอว่าสภาพแวดล้อมสวยงามเพียงใด ซึ่งทำให้เราตกหลุมรัก กับตัวละครที่กำลังตกหลุมรักกัน “เราค่อนข้างกระตือรือร้นที่จะหลีกเลี่ยงการโคลสอัพขนาดใหญ่” Birkeland กล่าว “เพื่อให้สภาพแวดล้อมเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวและเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์สำหรับผู้ชมเสมอ
ความรักที่มีต่อสถานที่ซึ่งภาพยนตร์สร้างแรงบันดาลใจให้กับผู้ชมเป็นผลพลอยได้จากการตอบสนองตามธรรมชาติของ Birkeland ที่มีต่อภูมิประเทศ “ความสุขอย่างหนึ่งของการถ่ายทำคือการที่เราได้ใช้เวลาบนชายหาดพอสมควร ดังนั้นมันจึงเป็นหนังเรื่องแรกที่ฉันจะไปทำงานด้วยเท้าเปล่าด้วยเสื้อยืดและกางเกงขาสั้น” ผู้กำกับภาพกล่าว ซึ่งไม่ได้หมายความว่าการถ่ายทำ “Ticket to Paradise” เป็นการพักผ่อน: “มันเรียบง่ายจนไม่น่าเชื่อ ในทางลอจิสติกส์มันซับซ้อนมาก เพราะมีน้ำเยอะและพระอาทิตย์ขึ้นและตกเยอะมาก และเรากำลังถ่ายทำในออสเตรเลียในช่วงหน้าร้อนที่แสงแดดส่องไม่ถึง” เพื่อป้องกันคุณภาพที่ไม่ประจบประแจง Birkeland ตั้งเวลาอย่างระมัดระวังว่าเขาจะถ่ายทำฉากสำคัญเมื่อใดและที่ไหน
